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「変形ギターってダサいって聞いたけど、本当にそうなの？」
「初心者には普通の形がいいって言われたけど、変形ギターも気になる…」
そんな疑問を持っている方は、少なくないかもしれません。
確かに「変形 ギター ダサい」といった声はネット上でも見かけますし、独特な見た目から敬遠されることもあります。しかし、世界三大ギターブランドが採用している事実や、変形ギターの歴史を知ることで、そのイメージが一変するかもしれません。
この記事では、変形ギターのメリットやおすすめの種類、初心者でも扱いやすいモデル、信頼できるメーカーなどをわかりやすくご紹介します。さらに、「ギターを始めた人の何割が挫折する？」といった初心者が陥りがちな悩みや、「アパートでギターはダメですか？」といった演奏環境の不安についても丁寧に解説しています。
「変形ギター かっこいい」と思えるきっかけを見つけたい方や、「変形ギターは初心者には無理？」と不安を感じている方にとって、この記事があなたのギター選びの一助となれば幸いです。
ぜひ最後までお読みいただき、変形ギターへの見方が少しでも前向きに変わるきっかけになればと思います。
変形ギターは、その見た目のインパクトから「奇抜で扱いづらい」「中二病っぽい」「上級者しか使わない」といった印象を持たれがちです。しかし、これらはあくまで表面的なイメージによるもので、実際には正確な理解がされていないケースも多いです。
まず、最も多い誤解が「変形ギター＝テクニカル志向の人が使う」というイメージです。たしかにV字型やスター型のギターは速弾きやヘヴィメタル系の演奏に使われることが多く、プロミュージシャンがパフォーマンスの一部として採用することもあります。ただし、これがすべての変形ギターに当てはまるわけではありません。モデルによってはシンプルな操作性や軽量さを重視した設計になっており、ジャンルを問わず使用可能です。
次に、「変形ギターは座って弾けない」「構えにくい」という偏見もあります。確かに一部のモデルは座奏に向かない構造ではありますが、ストラップを活用することで演奏性を高める工夫も可能です。最近では、座奏でも安定して演奏できるようにボディ形状を改良したモデルも登場しています。
また、「変形＝安っぽく見える」といったデザインに関する偏見も根強いです。これは、安価なコピー品や粗悪な塗装仕上げのモデルが一部出回っていることも要因です。しかし、正規メーカーやハンドメイド系ブランドが出している変形ギターには、高品質な木材や塗装が施された美しいモデルも多数存在します。むしろステージ映えを狙ったデザインとして、他のギターにはない魅力を持っているとも言えるでしょう。
このように、変形ギターに対するマイナスイメージは、事実と異なる部分も少なくありません。情報が少ないことで誤解を生み、それが偏見へとつながってしまうのです。したがって、見た目のインパクトだけで判断せず、実際の仕様や用途に目を向けることが重要です。
ギターを始めたばかりの初心者が変形ギターを選ばない傾向にあるのは、見た目や扱いやすさに対する不安が影響しています。多くの場合、初心者は「まずはスタンダードな形から始めるべき」という先入観を持っており、奇抜な形状を避けてしまうのです。
この傾向の背景には、教則本や入門サイトなどで「ストラトキャスター型」「レスポール型」といった定番スタイルが紹介されることが多く、それ以外の選択肢が知られていないという事情があります。情報源が限られている初心者ほど、「変形ギターは扱いにくそう」「独特すぎて失敗しそう」と感じてしまいます。
さらに、実店舗での取り扱い数も関係しています。楽器店では変形ギターの展示数が少ない傾向があるため、実際に手に取って弾いてみる機会が少なくなります。このことが「試せないから不安」「周囲と違いすぎて浮いてしまいそう」といった心理につながり、無難な選択を優先するようになります。
また、座って練習する時間が多い初心者にとって、ボディ形状の安定性も重要な要素です。一部の変形ギターは膝の上で安定しにくいため、座奏時に滑ってしまうことがあります。こうした点が「初心者には向かない」という印象を強めてしまうのです。
ただし、最近では初心者向けの変形ギターモデルも増えており、軽量化やバランス調整がされた製品も登場しています。また、個性を出したい若年層やYouTubeでの発信を意識する人にとっては、変形ギターのビジュアル面はむしろ大きな武器になります。
つまり、初心者が変形ギターを避ける理由は情報不足や先入観による部分が大きく、選択肢として正しく評価されていないだけとも言えるでしょう。用途や演奏スタイルに合ったモデルを選べば、初心者にとっても十分使いやすい楽器になり得るのです。
アパートでギターを演奏することは不可能ではありませんが、いくつかの工夫と配慮が求められます。とくに音量や振動に関する問題が主な障壁となるため、環境に適した対策が必要です。
まず、多くのアパートでは壁や床の構造が防音仕様になっていないことが多いため、通常のアンプを使用したエレキギター演奏はトラブルの元になりやすいです。音が筒抜けになり、上下左右の住人に迷惑をかけてしまう可能性が高くなります。特に夜間や早朝の演奏は控えるのが無難です。
しかし、次のような工夫を行うことで、アパートでも比較的快適にギターを楽しむことが可能です。
また、アパートによっては「楽器の使用禁止」と明記されている場合もあるため、契約時や入居前に必ず確認することが大切です。もし明示されていなくても、近隣住民との良好な関係を築くために、あらかじめ一声かけておくとトラブルの防止につながります。
このように、アパートでギターを演奏する際には音量・時間帯・設備などに十分配慮すれば、日常的な練習も十分に可能です。適切な工夫を重ねながら、ストレスのない演奏環境を整えることが、長く音楽を楽しむポイントと言えるでしょう。
ギターを始めた人のうち、一定数が数ヶ月以内に挫折してしまうというデータがあります。これは決して珍しいことではなく、ギターが誰でも簡単にマスターできる楽器ではないという側面が背景にあります。
特に初心者の挫折には、以下のような要因が関係しています。
これらの要因はすべて「最初の壁」として多くの人が感じるものです。ギターは弦が硬く、押さえる指先が慣れるまでに時間がかかります。特にFコードのようなバレーコード（全ての弦を1本の指で押さえる形）は、初心者が最初に直面する大きな障壁です。
また、現代ではYouTubeやSNSで上手な演奏を簡単に目にすることができます。その結果、「自分は向いていない」「全然上達していない」といった自己否定につながりやすくなっています。
しかし、このような挫折を避けるには、次のような工夫が有効です。
また、練習記録をノートやアプリで管理することで、継続するモチベーションにつながります。上達スピードには個人差があるため、他人と比較するのではなく、「昨日の自分」との変化に注目することが大切です。
ギターを始めたばかりの頃は、思うように音が出ないのが普通です。そこをどう乗り越えるかが、長く続けられるかどうかの分かれ道になります。だからこそ、「挫折しやすい」という前提を理解した上で、自分なりの楽しみ方を見つけることが成功の鍵となるのです。
変形ギターは「ダサい」と言われることもありますが、実際にはデザイン性と個性を兼ね備えた“かっこいい”モデルが数多く存在します。特に、他人と違うスタイルを好むプレイヤーにとって、変形ギターは視覚的にも演奏的にも魅力的な選択肢となります。
まず注目したいのが、歴史的に有名なアーティストが愛用した変形ギターです。たとえば、フライングVはジミ・ヘンドリックスやマイケル・シェンカーといったギターヒーローたちに使用されてきました。彼らの演奏スタイルやルックスは、変形ギターのクールなイメージを強く世に印象づけています。その他にも、ランディ・ローズが使ったJacksonのRhoadsモデルなど、ステージ映えを意識したデザインが高く評価されています。
また、近年ではデザインと機能性を両立したモデルも増えており、現代的な美しさを持つ変形ギターも登場しています。例えば以下のようなモデルは、プロ・アマ問わず支持されています。
これらのギターは、単に見た目が派手なだけでなく、演奏時の身体へのフィット感や重量バランスも考慮されています。そのため、ビジュアルだけを理由に変形ギターを敬遠するのはもったいないと言えるでしょう。
多くのミュージシャンにとって、ルックスはステージパフォーマンスの一部です。音だけでなく「見せる」要素も重視したいなら、変形ギターは強力な味方になります。他のギタリストと差をつけたい、演奏スタイルに存在感を加えたいと考えているなら、一度手に取ってみる価値は十分にあるでしょう。
変形ギターには、見た目のインパクトだけでなく、演奏面でも独自のメリットがいくつもあります。一般的なシェイプとは異なる形状にこそ、個性と実用性を両立した設計思想が詰まっているのです。
まず最大の特徴は「ステージ映えする視覚的インパクト」です。尖ったシェイプや非対称なデザインは、ライブパフォーマンスで観客の視線を引きつける強力な武器となります。とくにロックやメタルといったジャンルでは、その攻撃的な見た目が世界観とマッチし、演奏の説得力を高めてくれます。
さらに、形状によってはボディの重心やバランスが工夫されており、演奏性にも貢献します。例えば、Flying VやExplorerのようなデザインは、ストラップを使った立奏において構えたときの安定感が高く、手首や肩への負担が少なくなることもあります。これは長時間の演奏時に大きなアドバンテージになります。
また、変形ギターは個性を重視した設計が多いため、ピックアップやブリッジなどのパーツに高品質なものが使われている場合も少なくありません。音の輪郭がはっきりしたものや、ハイゲインに強いセッティングが施されていることが多く、特に歪み系サウンドに向いています。これにより、ハードロックやヘヴィメタル系の音楽と相性が良く、バンド内でも存在感を発揮しやすくなります。
一方で注意点もあります。座って演奏する場合には一部のモデルで安定しにくいものもあり、ストラップ使用が前提になるケースがあります。また、収納や持ち運びの際にはギターケースの選定にも工夫が必要です。標準的なソフトケースでは収まりきらない場合があり、専用ハードケースが必要になることもあります。
このように、変形ギターは単なる“見た目重視の楽器”ではなく、視覚・演奏・音響の各面で高いパフォーマンスを発揮するツールです。他のギターとは違った魅力を求める人にとって、大きな価値をもたらしてくれる選択肢となるでしょう。
世界中で知られる三大ギターブランド「フェンダー（Fender）」「ギブソン（Gibson）」「アイバニーズ（Ibanez）」は、それぞれに独自のスタイルを持ちながらも、変形ギターの開発・販売にも積極的です。つまり、変形ギターはマイナーな選択肢ではなく、名門ブランドが正式にラインナップに取り入れるほど信頼されているジャンルなのです。
まず、**ギブソン（Gibson）**は変形ギターの代名詞ともいえる存在です。1950年代後半には、すでに「フライングV」や「エクスプローラー」といった大胆なシェイプのモデルを発表しており、これは当時としては非常に斬新でした。いまやフライングVは、ハードロックやメタルのシンボルとして、数多くのギタリストに支持されています。
次に**フェンダー（Fender）**ですが、スタンダードなストラトキャスターやテレキャスターの印象が強い一方で、実は変形タイプのモデルも展開しています。代表的な例として「ジャズマスター」や「ムスタング」があり、やや変則的なボディ形状と独自のサーキット構造で、オルタナティブロックやインディーロック系のプレイヤーから人気を集めています。
そして**アイバニーズ（Ibanez）**は、現代的なテクニカル系ギタリストに向けた鋭角的なボディデザインや軽量化された変形モデルを多く手がけています。特に「Xシリーズ」や「RGシリーズ」は、演奏性とルックスのバランスを重視しつつ、視覚的なインパクトも持ち合わせたモデルです。
このように、ギター業界を牽引してきたトップブランドが変形モデルを積極的に展開していることからも、変形ギターが単なる「変わり種」ではなく、音楽的にもデザイン的にも評価される存在であることがわかります。名門ブランドの変形ギターは品質にも信頼があり、初心者からプロまで幅広い層に適しています。
変形ギターは派手な見た目から「上級者向け」という印象を持たれがちですが、実際には初心者でも扱いやすいモデルが多く存在します。軽量で扱いやすく、演奏性も高いモデルを選べば、スタート時点からモチベーションを高く保つことも可能です。
ここでは、初心者に特におすすめできる変形ギターをいくつかご紹介します。
おすすめモデル一覧（初心者向け）
| モデル名 | ブランド | 特徴 |
|---|---|---|
| Epiphone Flying V | Epiphone（ギブソン傘下） | 軽量かつコスパ良好、王道Vシェイプ |
| Jackson JS Series Kelly | Jackson | シャープな見た目と優れた演奏性 |
| Ibanez GIO RG Series | Ibanez | モダンなルックスと初心者向け価格 |
| Dean ML X | Dean | パンチのある音でメタル系に最適 |
| LTD Arrow-200 | ESP（LTD） | 初心者向けながら品質も高い |
これらのモデルは価格帯も比較的リーズナブルで、5～7万円前後で手に入るものが多く、初めての1本としても十分選択肢に入ります。また、ボディの重心バランスが良いモデルを選ぶことで、長時間の練習でも疲れにくく、ストレスを感じにくいのも魅力の一つです。
加えて、変形ギターのビジュアルインパクトは、初心者が演奏を続けるモチベーション維持にも効果があります。部屋に飾るだけでも気分が上がり、「練習しよう」という気持ちを後押ししてくれるのです。
ただし注意点もあります。一部のモデルは座奏に向かない形状のため、必ずストラップを用意して立奏を基本に練習することが必要です。また、特殊なシェイプは汎用ケースに収まらないこともあるため、購入時はギグバッグや専用ケースの有無もチェックしましょう。
このように、初心者であっても変形ギターを十分楽しむことができます。大切なのは、自分の音楽スタイルや好みに合ったモデルを選び、無理のない範囲で演奏を続けることです。見た目も音も楽しめる1本を選ぶことで、長くギターライフを満喫できるでしょう。
変形ギターには、見た目のインパクトだけでなく、演奏スタイルに合わせた多様なシェイプが存在します。それぞれに明確な特徴があり、ジャンルや使用シーンに応じて選び分けることができます。ここでは、特に人気の高い代表的な変形ギターの種類と、その特徴をわかりやすく紹介します。
代表的な変形ギターの種類
| シェイプ名 | 主な特徴 | 向いているジャンル |
|---|---|---|
| Flying V（フライングV） | シャープなV字型でステージ映え抜群。立奏での安定感が高い | ハードロック、ヘヴィメタル |
| Explorer（エクスプローラー） | 非対称なボディで存在感大。広い音域と安定性に優れる | ロック、パンク、メタル |
| Iceman（アイスマン） | 丸みのある変則シェイプ。音の太さと個性が魅力 | オルタナティブ、グランジ |
| Kelly（ケリー） | Jackson特有の鋭角的なシェイプ。軽量で扱いやすい | テクニカルメタル |
| Warlock（ワーロック） | ゴシックなデザインで視覚的インパクトが強い | デスメタル、ビジュアル系 |
| ML（エムエル） | 斜めの翼のような独特な形状。中低域の出力が強い | グルーヴメタル、スラッシュ |
これらの変形ギターは、単にデザインが奇抜というわけではなく、それぞれ演奏性やサウンドに明確な個性があります。たとえば、フライングVはボディの先端が膝に乗りにくいため、立奏に特化した設計になっています。一方で、Explorerは広めのボディが低音の豊かさを強調し、音の厚みを演出することができます。
また、これらのモデルは特定の音楽ジャンルとの相性が良いことでも知られており、自分が演奏したいジャンルから逆算して選ぶというのもおすすめの方法です。
デザイン重視で選びがちな変形ギターですが、その形状には実用的な理由や長年のプレイヤーのニーズが反映されています。自分のスタイルや目的に合ったシェイプを知ることが、失敗しないギター選びへの第一歩になります。
変形ギターを選ぶ際には、デザインだけでなく「どのメーカーが信頼できるか」も非常に重要なポイントです。特に初心者や中級者にとっては、品質やアフターサポートのしっかりしたメーカーを選ぶことで、長く快適に使うことができます。
ここでは、変形ギターの分野で実績と評価の高い、信頼性のある主要メーカーを紹介します。
主な変形ギターメーカー一覧
| メーカー名 | 主な特徴 | 人気モデル例 |
|---|---|---|
| Gibson（ギブソン） | 老舗ブランド。高級感と伝統の設計が魅力 | Flying V、Explorer |
| Epiphone（エピフォン） | Gibsonの兄弟ブランド。手頃な価格帯で高品質 | Epiphone Flying V |
| Jackson（ジャクソン） | メタル系特化。シャープなシェイプと高い演奏性 | Kelly、King V |
| ESP（イーエスピー） | 日本発のブランド。多彩なラインナップが魅力 | Arrow、EXシリーズ |
| Ibanez（アイバニーズ） | モダン系の代表格。軽量で扱いやすい設計 | Iceman、Xシリーズ |
| Dean（ディーン） | 変形ギターに特化したブランド。音の太さと派手なデザイン | ML、Vシリーズ |
| B.C. Rich（ビーシーリッチ） | 視覚的インパクトに優れたモデル多数 | Warlock、Mockingbird |
これらのメーカーはいずれも、変形ギターのデザインだけでなく、演奏性・音質・耐久性のバランスを重視しています。特にGibsonやESPはプロアーティストの使用率も高く、信頼できるブランドとして認知されています。EpiphoneやIbanezは初心者でも手が届きやすい価格帯ながら、十分な品質を誇ります。
また、JacksonやDeanはメタル向けの特性を持ち、細部の造り込みやパーツの選定においてもステージユースを意識した設計がされています。ビジュアル面に強いこだわりを持つB.C. Richも、個性を表現したいプレイヤーにとって魅力的な選択肢です。
ギターは長く付き合う楽器だからこそ、実績と評判のあるメーカーを選ぶことが後悔しない選択につながります。見た目の好みだけでなく、製品の信頼性や自分の演奏スタイルとの相性も意識して選ぶと、より満足度の高い一本に出会えるでしょう。
変形ギターは、奇抜な見た目で注目されることが多いですが、その歴史は非常に奥深く、ギター文化の中でも重要な役割を果たしてきました。斬新なデザインと音楽シーンの進化が交差するなかで、変形ギターは生まれ、発展してきたのです。
その起源は1950年代後半、ギブソン社が「近未来的なデザイン」をコンセプトに開発したモデルにさかのぼります。1958年、Gibsonが「フライングV（Flying V）」と「エクスプローラー（Explorer）」を発表しました。当時の保守的な市場ではなかなか受け入れられませんでしたが、一部の革新的なアーティストたちの使用によって少しずつ認知され始めました。
特に、1970年代から80年代にかけて、ロックやハードロックの隆盛とともに変形ギターは再評価され、ステージパフォーマンスを重視するギタリストに愛用されるようになりました。マイケル・シェンカー（UFO, Scorpions）やランディ・ローズ（Ozzy Osbourne）など、伝説的なギタリストたちが変形ギターを手にする姿は、多くのファンに強烈な印象を残しました。
また、1980年代にはJackson、ESP、Ibanezといったメーカーが独自の変形モデルを開発し、スラッシュメタルやスピードメタルといったジャンルで絶大な支持を集めました。この時期、シャープでアグレッシブな形状のギターは「速くて鋭い音」を象徴する存在となり、多くの若者が憧れる楽器となっていきました。
2000年代以降になると、音楽ジャンルの多様化に伴い、変形ギターのデザインも一層自由度を増しました。Warlock（B.C. Rich）やML（Dean）のような尖った個性を持つモデルは、ビジュアル系やゴシック系のアーティストからも高く評価され、視覚演出の一部として定着していきます。
現在では、見た目のインパクトだけでなく、演奏性や素材選びにおいても高品質なモデルが多数存在します。最新技術を取り入れたモデルも登場しており、変形ギターは単なる“派手な楽器”ではなく、真剣に音楽を追求するためのツールとしての地位を確立しつつあります。
このように、変形ギターの歴史は単なるデザインの変遷ではなく、音楽スタイルの進化と深く結びついたものです。時代を象徴するアイコンとして、多くのアーティストの創造力を支えてきた背景を知ることで、変形ギターに対する見方も大きく変わるはずです。
記事のポイントをまとめます。
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