ストラトの当たり年はいつ？人気モデルの特徴と選び方を解説

2024年9月27日

「ストラトキャスターの当たり年って、具体的にいつなの？」
「フェンダージャパンのギターにも当たり年があるって本当？」

こうした疑問を持っている方は多いのではないでしょうか？

ストラトキャスターは、1954年の初登場以来、数多くの名機が生まれてきました。特に「当たり年」とされる時期のギターは、その音色や品質が一際高く評価されています。この記事では、ストラトキャスターの当たり年に焦点を当て、フェンダージャパンの当たり年や「ストラト 57 62 違い」など、人気の年式やモデルごとの特徴も詳しく解説します。

また、Fender 70年代ストラトや1965年モデル、1959年のストラトキャスターの特徴についても触れながら、年代ごとの違いを理解するポイントや、ストラトキャスターの欠点についてもご紹介。さらに、ストラトキャスターといえば何色が定番なのか、人気モデルが生まれた背景も考察していきます。

「ストラトの当たり年」を知りたい方や、「ストラトの年代ごとの違いをしっかり理解して、自分にぴったりのギターを見つけたい」と思っている方は、ぜひこの記事を最後までお読みください。

記事のポイント

ストラトキャスターの当たり年とその特徴について理解できる
フェンダージャパンの当たり年と人気モデルの違いを知ることができる
1950年代から1970年代のストラトキャスターの特徴と違いを把握できる
ストラトキャスターの年代を見分けるポイントや欠点について理解できる

ストラト当たり年を探る

フェンダージャパン当たり年とは？
1959ストラト特徴と魅力
70年代ストラト特徴を知る
ストラト年代見分け方のポイント

フェンダージャパン当たり年とは？

フェンダージャパンの「当たり年」とは、特に質が高い、音色や木材の品質に優れた年式のギターを指します。フェンダージャパンは1982年に日本市場向けに設立され、これ以降、多くのギターファンから支持される名作ギターが数多く生まれましたが、特に注目される年式にはいくつかの特徴があります。

まず、1980年代の初期モデルは「当たり年」として語り継がれています。この時期のフェンダージャパンは、アメリカ製のフェンダーと同等、もしくはそれ以上の品質を誇り、非常に丁寧に作られていました。特に1982年から1984年にかけてのモデルは、厳選された木材と精密な加工技術が評価され、高音域のクリアな音色や、鳴りの良さが魅力です。また、2000年代初頭のモデルも評価が高く、現代のプレイヤーにとっても満足のいくサウンドとプレイアビリティが保証されています。

さらに、フェンダージャパンの「当たり年」は、モデルごとの違いが大きい点も重要です。例えば、スタンダードなストラトキャスターだけでなく、テレキャスターやジャズマスターなど、各モデルで当たり年が異なるため、モデルごとに詳しく調べることが大切です。

1959ストラト特徴と魅力

1959年製のストラトキャスターは、フェンダーギターの歴史において非常に重要な年の一つであり、その特徴と魅力は多くのギタリストから支持されています。1959年モデルは、主に3つの特徴が挙げられます。

まず、ネックの材質です。1959年のストラトキャスターは、ネックがメイプルからローズウッドに変更されました。このローズウッドネックは、トーンに豊かさと暖かみを加え、よりバランスの取れた音色を生み出します。メイプルネックの明るい音色とは異なり、ローズウッドは深みのあるサウンドを提供し、ジャズやブルースのプレイヤーから特に人気があります。

次に、サンバーストフィニッシュが特徴的です。この年式のストラトキャスターは、3色サンバースト仕上げが導入され、ヴィンテージ感あふれるデザインが多くのギタリストを魅了しました。このフィニッシュは、時が経つにつれて独特の風合いが出るため、見た目の美しさだけでなく、ヴィンテージギター特有の味わいが楽しめます。

最後に、1959年モデルは、初期のストラトキャスターの設計を引き継ぎながら、改良を重ねたことでプレイアビリティが向上しました。クラシックなヴィンテージサウンドを持ちながら、演奏のしやすさも向上しているため、プロのギタリストからも支持されています。このように、1959年製ストラトキャスターは、音色、見た目、演奏性のバランスが取れたギターとして、現在でも高い人気を誇っています。

70年代ストラト特徴を知る

1970年代のストラトキャスターは、フェンダーの歴史の中で一際ユニークな時期に作られたモデルであり、いくつかの特徴が際立っています。この時期のストラトキャスターは、設計や製造工程に大きな変化が加えられ、それが音色や外観、演奏感に影響を与えています。

まず、70年代ストラトの最も目立つ特徴の一つが「ラージヘッド」と呼ばれる、通常よりも大きなヘッドストックです。このラージヘッドは、見た目にインパクトがあるだけでなく、サステイン（音の持続力）にも影響を与え、より長く音が伸びる傾向があります。また、フェンダーのロゴも大きく、ビジュアル的なアイコンともいえるデザインになっています。

次に、ボディの重量が増した点も特徴です。1970年代のストラトキャスターは、木材の選定が変わり、アッシュ材など重い木材が使われることが多くなりました。その結果、ギター自体が重くなり、音色も従来のモデルに比べてやや硬く、明瞭なサウンドを持つようになりました。この硬質なサウンドはロックやファンクのジャンルで特に好まれ、多くのギタリストに支持されています。

さらに、1970年代後半になると、ストリングツリー（弦を固定するパーツ）やネックジョイントの方式にも変更が加えられ、4点式から3点式に改良されました。この設計変更は、より安定したチューニングを実現するための試みでしたが、好みが分かれる点でもあります。

ストラト年代見分け方のポイント

ストラトキャスターの年代を見分けるためには、いくつかのポイントに注目することが重要です。特に、外観や仕様の違いに目を向けると、製造年を比較的簡単に特定できることがあります。

まず、ネックプレートとシリアルナンバーが重要な手がかりです。シリアルナンバーは、通常ネックプレートに刻印されており、その番号から製造年を特定することが可能です。ただし、年によってはシリアルナンバーのパターンが変更されているため、フェンダーの公式サイトや信頼できるリファレンスガイドを参考にすることが推奨されます。

次に、ピックガードの素材や形状にも注目しましょう。たとえば、50年代のストラトキャスターはシングルレイヤー（1枚構造）のピックガードが採用されていましたが、60年代以降は3層構造のものに変更されています。また、1965年以降、ピックガードのネジの数も変わっており、この細かな変更が見分けるポイントとなります。

さらに、ヘッドストックの形状も見分けのポイントです。先述の通り、1970年代のストラトキャスターには「ラージヘッド」が採用されていますが、それ以前のモデルはより小ぶりなヘッドストックを持っています。この外観の違いは一目で分かりやすい指標の一つです。

最後に、ブリッジやペグ（チューニングキー）のデザインも確認する価値があります。古いモデルではビンテージスタイルのブリッジが採用されている一方で、80年代以降のモデルでは現代的な設計に変更されています。これらのパーツの違いも、年代を特定するための鍵となります。

ストラト当たり年と人気モデルの違い

ストラト 57 62 違いを比較
1965 ストラト特徴とは？
1963 ストラト特徴について
Fender 70年代ストラトの評価
ストラト何年から人気が出た？
1954年のストラトの特徴は？
ストラトキャスターといえば何色？
ストラトキャスターの欠点は何ですか？

ストラト 57 62 違いを比較

1957年と1962年のストラトキャスターは、どちらもフェンダーの代表的なヴィンテージモデルとして人気がありますが、それぞれに独自の特徴があります。これらの違いは、演奏感や音色に大きな影響を与え、ギタリストによって好みが分かれるところです。

まず、1957年モデルは「メイプルネック」が特徴です。このネック材は明瞭でハリのある音を生み出し、特にカントリーやロックンロールといったジャンルで好まれる傾向があります。また、57年モデルは初期の「V字型ネックプロファイル」を持っており、手のひらにフィットしやすく、特にフィンガリングが滑らかに感じられると言われています。

一方、1962年モデルでは「ローズウッド指板」が採用されています。この変更により、音色はやや丸みを帯び、ウォームなトーンが特徴となります。さらに、ネックプロファイルも「Cシェイプ」に改良され、よりスムーズな演奏感が得られます。この時期のストラトキャスターは、ジャズやブルースといったジャンルでも幅広く使われるようになりました。

また、ピックアップの構造にも違いがあります。1957年のストラトキャスターは、初期のピックアップ技術を用いたもので、出力が高く、ダイナミックレンジが広いです。それに対し、1962年のモデルはさらに洗練されたトーンで、少しソフトな音質が特徴です。

このように、1957年モデルはシャープで明瞭なトーンを、1962年モデルはウォームで柔らかいトーンを提供しており、どちらも異なる音楽ジャンルや演奏スタイルに応じて選ぶことができます。

1965 ストラト特徴とは？

1965年のストラトキャスターは、フェンダーがCBSに買収された直後に製造されたモデルとして知られ、いくつかの設計変更が施されています。この年のモデルは、「ビンテージフェンダー」と「CBS期フェンダー」の転換点といえる特徴を持っています。

まず、大きな変更点として、ヘッドストックのロゴが大きくなり、視覚的に非常に目立つデザインとなりました。この「CBSロゴ」は、後のストラトキャスターの象徴となり、多くのギタリストに親しまれることになります。また、ヘッド自体も若干大きくなり、音響的にはサステインに若干の影響があると言われています。

次に、1965年モデルのネックは、ほぼ「Cシェイプ」プロファイルで、演奏感が滑らかで多くのギタリストにとって使いやすいと感じられました。さらに、ローズウッド指板が引き続き採用されており、特に温かみのあるトーンが特徴的です。この温かい音色は、ジャズやブルース、ロックなど多様なジャンルに適しています。

ピックアップに関しても、ヴィンテージストラト独自の明瞭でダイナミックなサウンドが維持されており、ファンクやロックでよく使われるクリスピーなトーンが得られます。また、ピックアップはシングルコイルのままですが、この時期には電気系統が安定し、ノイズも以前より軽減されました。

一方で、1965年以降は生産プロセスが大規模化されたため、一部のパーツの品質がやや低下したという意見もあります。これにより、特に細部の仕上がりや塗装の厚みに違いが生じ、音質や見た目にも微細な変化が見られるようになりました。それでも、1965年モデルは今日でも多くのギタリストに愛され続けています。

1963 ストラト特徴について

1963年のストラトキャスターは、フェンダーの歴史の中でも特に人気の高いモデルの一つで、多くのギタリストに愛用されています。この年のストラトキャスターは、前の年代からの進化を引き継ぎつつ、細かい部分での改良が行われたことが特徴です。

まず、ネックについてですが、この時期のストラトキャスターはローズウッド指板が標準装備されています。これにより、トーンが温かみを帯び、より丸みのある音質が特徴となります。ローズウッド指板のモデルは、ジャズやブルース、ソフトなロックなどのジャンルで非常に人気があります。また、ネックのプロファイルは「Cシェイプ」と呼ばれる滑らかな形状で、プレイヤーが手にフィットしやすく、長時間の演奏でも疲れにくい設計になっています。

もう一つの特徴はピックアップです。1963年のストラトキャスターは、シングルコイルピックアップが搭載されており、その明瞭でクリスピーなトーンは、多くのギタリストにとって魅力的です。このピックアップは、特にクリーントーンでの表現力に優れ、フェンダー独自の煌びやかなサウンドを楽しめます。ファンクやロックンロールなど、リズムやメロディが際立つジャンルに最適です。

また、この時期のストラトキャスターは、クラシックなフェンダーサンバーストフィニッシュが施されており、ビジュアル面でも非常に魅力的です。ヴィンテージの趣が漂うこのカラーリングは、今でも高く評価されています。

このように、1963年のストラトキャスターは、フェンダーの伝統的な音色と演奏性を両立させたモデルで、多くのギタリストにとって理想的なギターの一つといえるでしょう。

Fender 70年代ストラトの評価

1970年代のFenderストラトキャスターは、時代の変遷とともにその評価も大きく変わりました。この時代のストラトは、フェンダーがCBSに買収された後の製品であり、製造プロセスやパーツの変更が評価を分けるポイントとなっています。

まず、70年代のストラトキャスターは、CBS期の特徴として「ラージヘッドストック」が挙げられます。このデザインは見た目が大胆で、多くのギタリストにとってインパクトが強いものでした。ヘッドの大きさがサステインに影響を与え、独特の音響特性を生むことでも知られていますが、これを好むかどうかはプレイヤーの好みによります。

また、ネックの材質にも変化が見られました。この時期、多くのストラトキャスターには「ブレットトラスロッド」や「3点ネックジョイント」が採用され、ネックの調整が容易になった一方で、ヴィンテージファンからは伝統的な仕様が失われたとする批判もありました。これらの改良により、演奏性は向上しましたが、音質に関しては70年代のストラトは「音が少し重くなった」と感じるギタリストも少なくありません。

さらに、1970年代には「アッシュボディ」の使用が増えたため、全体的に重量が増加しました。このボディ材の変化は、音色にも影響を与え、よりタイトでパンチのあるサウンドが特徴となりましたが、従来の軽やかでエアリーなトーンを好むプレイヤーにとっては不評となることもありました。

一方で、70年代のストラトキャスターは、ファンクやディスコミュージックの時代において非常に人気がありました。この時期のギターは、特にファンクやリズムを重視する音楽ジャンルでのパフォーマンスが評価され、カッティング奏法に最適な「きらびやかさ」と「輪郭のはっきりしたトーン」が称賛されました。

総じて、Fenderの70年代ストラトはその独自のデザインと機能性で多くのギタリストに愛される一方、伝統的な音色や仕様を重視する人々からは賛否が分かれる評価となっています。

ストラト何年から人気が出た？

ストラトキャスター（通称ストラト）が人気を博し始めたのは、1950年代後半から1960年代にかけてです。1954年に初めて発売されたものの、最初はその独特なデザインや新しいサウンドに対してギタリストからの反応は控えめでした。しかし、1950年代後半から有名なアーティストたちがストラトを使用し始めたことで、徐々に注目を集めました。

特に大きな転機となったのは、1960年代に入ってからです。この時期、Jimi HendrixやBuddy Hollyといったギタリストたちがステージやレコーディングでストラトを使用し、その個性的なトーンとパフォーマンスが多くのミュージシャンにインスピレーションを与えました。特にHendrixのような革新的な演奏スタイルは、ストラトの評価を一気に高めるきっかけとなり、ロックやブルースといったジャンルでの使用が急速に広まりました。

このように、ストラトキャスターの人気は1950年代の終わりからじわじわと高まり、1960年代に入ってから本格的にブームを迎えたといえるでしょう。この時期の影響は今でも続いており、ストラトキャスターは世界中のギタリストたちにとって欠かせない楽器となっています。

1954年のストラトの特徴は？

1954年に登場したストラトキャスターは、ギター業界に大きな革新をもたらしました。まず、1954年モデルの大きな特徴の一つは、その独特なボディデザインです。それまでのギターとは異なり、ダブルカッタウェイと呼ばれる形状を採用しており、これにより高音域のフレットへのアクセスが容易になりました。さらに、体にフィットするようにボディが曲線を描いており、長時間の演奏でも疲れにくい工夫が施されています。

もう一つの重要な特徴は、シングルコイルピックアップが3つ搭載されている点です。当時、複数のピックアップを搭載したギターは珍しく、この設計により多彩な音色が可能になりました。ストラトキャスター特有のクリーンでクリスピーなトーンは、このピックアップ構成から生まれたものです。また、5つのポジションスイッチによって、ピックアップの組み合わせを変えることができるようになり、多彩なサウンドバリエーションを持つギターとして注目されました。

さらに、1954年モデルにはフェンダーのオリジナルブリッジシステムである「シンクロナイズド・トレモロ」が装備されています。これにより、ギタリストは弦のピッチを自由に上下に揺らすことができ、独特なビブラート効果を生み出せるようになりました。このトレモロシステムは、その後のエレクトリックギターに大きな影響を与えた革新的な機能です。

このように、1954年のストラトキャスターは、その斬新なデザインと多彩なサウンドで、エレクトリックギターのスタンダードを再定義したモデルとして今でも高い評価を受けています。

ストラトキャスターといえば何色？

ストラトキャスターといえば、「サンバースト」が最も代表的なカラーとして挙げられます。1954年に登場した当初から、サンバーストはフェンダーの象徴的なフィニッシュであり、中央から外側に向かって色が徐々に濃くなるグラデーションが特徴です。このカラーリングは、木目を活かしながらもビンテージ感を引き立て、長年にわたり多くのギタリストに愛されてきました。

また、もう一つの人気カラーとして「オリンピックホワイト」も忘れてはなりません。1960年代に登場し、Jimi Hendrixなどの伝説的なギタリストが使用していたことから、アイコニックなカラーとして有名です。その他にも、「ブラック」や「レイクプラシッドブルー」、「キャンディアップルレッド」といったカラーも、ストラトキャスターの豊富なカラーバリエーションとして多くのギタリストに選ばれています。

このように、ストラトキャスターには多彩な色の選択肢がありますが、特に「サンバースト」はストラトキャスターを象徴する色といっても過言ではありません。

ストラトキャスターの欠点は何ですか？

ストラトキャスターは非常に人気の高いギターですが、いくつかの欠点も指摘されています。まず、その一つとして挙げられるのは「シングルコイルピックアップのノイズ」です。ストラトキャスターにはシングルコイルピックアップが3つ搭載されていますが、このタイプのピックアップはノイズに弱いという特性があります。特に、ハムノイズ（電磁波干渉による雑音）が発生しやすく、ライブやレコーディング時にノイズ対策が必要になることがあります。

また、「トレモロユニットの調整が難しい」点も一部のギタリストには欠点とされています。ストラトキャスターのトレモロシステム（シンクロナイズド・トレモロ）は、ビブラート効果を得られる一方で、弦の張力とスプリングのバランスがデリケートなため、チューニングが狂いやすい場合があります。このため、頻繁にトレモロを使用するギタリストは、細かな調整を必要とすることがあります。

最後に、ストラトキャスターはその軽量さが魅力である反面、「音の厚みが足りない」と感じる人もいます。特に、ハムバッカーピックアップを採用しているギターと比べると、シングルコイルのクリアで明るい音が好きな人には良いのですが、パワフルで厚みのある音を求める場合は、物足りなさを感じることがあります。

このように、ストラトキャスターにも欠点はありますが、それらを踏まえた上で自分の音楽スタイルに合った使い方を工夫することで、非常に満足のいくギターとなるでしょう。