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「saito ギターってダサいって言われてるけど、実際どうなの？」
「見た目が地味らしいけど、音は良いって本当？」
そんな疑問を抱えてこの記事にたどり着いた方も多いのではないでしょうか。
SAITO GUITARSは、職人の手によって丁寧に仕上げられる日本発のギターブランドです。音質や演奏性では高い評価を得ている一方で、「デザインが地味」「知られていないから不安」といった声から「saito ギター ダサい」と感じる人がいるのも事実です。また、搭載されているオリジナルピックアップ「SAYTONE」は「使えない」と評価されることもあり、情報が錯綜しています。
さらに、saitoギターのベースモデルやフルアコモデル、そしてジェームスのアコギといった他ブランドとの比較、さらには「ヘッドレスギターはダサい」といった見た目の印象まで、選ぶうえで悩ましいポイントがいくつもあります。
この記事では、SAITO GUITARSの実際の評判やアーティストの使用状況、他の“ダサいギターメーカー”との違いまで丁寧に解説します。見た目ではなく中身で選びたい方にとって、有益な情報がきっと見つかるはずです。ぜひ最後までご覧ください。
SAITO GUITARSは、日本国内のギターメーカーの中でも比較的新しい存在でありながら、その品質とユニークなルックスで徐々に注目を集めています。結論として、SAITO GUITARSの評判は「音は良いが見た目が好みを分ける」という点に集約されます。
その背景にはいくつかの要素が絡んでいます。まず、SAITO GUITARSは職人の手によるハンドメイド製作を基本としており、1本1本にこだわりが詰まっています。これにより、製品のばらつきが少なく、演奏性や音のバランスも高く評価されています。使用している木材やピックアップなどのパーツにもこだわりがあり、「抜けの良さ」や「中音域の太さ」に魅力を感じるユーザーは多くいます。
一方で、見た目のデザインについては賛否が分かれています。特に、木目を活かしたオイルフィニッシュや独自のカッタウェイ形状が「無骨」「ナチュラルすぎる」といった印象を与えることもあります。このため、クラシックなストラトキャスターやレスポールを好む層からは「ダサい」と受け取られるケースがあるのです。
また、SAITO GUITARSは海外アーティストよりも国内の中堅～新鋭アーティストに支持される傾向があり、一般的な知名度はやや低めです。結果として「マイナーなメーカー」「知られていない＝信頼できない」といった先入観を持たれることも、評判に影響を与えています。
まとめると、SAITO GUITARSはサウンド面では高い評価を得ている一方で、見た目やブランド認知度の面で一部から否定的に見られる側面があります。ただし、その個性的なルックスや設計思想こそが、他にはない価値であるとも言えるでしょう。
SAYTONE（サイトーン）は、SAITO GUITARSが開発したオリジナルピックアップのブランドです。このSAYTONEが「使えない」と言われることがありますが、その評価にはいくつかの理由が存在します。
まず前提として、SAYTONEは量産品とは異なり、ギターとの相性やプレイヤーの好みに強く左右されるピックアップです。音の特徴としては、中域が強く前に出て、サスティンよりもレスポンス重視の設計になっています。このため、ジャズやフュージョンといった音楽では非常に相性が良い反面、ハードロックやメタル系などで「厚みが足りない」と感じるプレイヤーも少なくありません。
特に、以下のような意見が見受けられます：
このような意見が積み重なった結果、「使えない」という言葉に集約されてしまうことがあります。しかし、これは必ずしも性能が低いという意味ではありません。実際には「用途やスタイルを選ぶ」ことが原因となっています。
一方で、SAYTONEを高く評価するプレイヤーも多数存在します。例えば、ピッキングニュアンスを細かく表現したいプロミュージシャンや、ジャズやR&Bなどの繊細な表現が求められるジャンルでは、そのレスポンスの速さが重宝されています。
つまり、SAYTONEは万人受けする仕様ではないからこそ、特定のジャンルにおいては“使える”どころか、“唯一無二の武器”になり得る存在です。プレイヤーにとっては、そのピックアップの特性を理解したうえで選ぶことが重要だと言えるでしょう。
ジェームス（James）のアコースティックギターは、国内市場を中心に幅広い層から選ばれているブランドです。しかし、一部のネットユーザーやギター愛好家の間では「ジェームスのアコギはダサい」という声が見られます。こうした評価は、他の有名ブランドとの比較によって浮き彫りになることが多く、単なるデザインの問題だけではありません。
具体的に比較対象として挙げられるのは、Martin、Taylor、YAMAHAの高価格帯モデルなどです。これらのブランドは、プロミュージシャンの使用実績が豊富で、ビジュアル面や音響特性にも強いブランドイメージがあります。特に見た目の高級感や伝統的な意匠において、ジェームスはシンプルな構造やロゴデザインの控えめさゆえに「チープに見える」と感じる人もいます。
また、以下のような特徴も比較の中で注目されやすい要素です：
しかしこれはあくまで「見た目」の比較です。ジェームスのアコギは、初心者や中級者向けにコストパフォーマンスを重視して設計されており、実用面では非常に優れています。音のバランスが良く、弾きやすさにも定評があります。つまり、「見た目が地味だからダサい」という印象が先行してしまい、本質的な価値が見過ごされている場合が多いのです。
このように、デザイン重視でギターを選ぶ人と、性能重視で選ぶ人とでは評価が分かれることは珍しくありません。ジェームスは、実用性を優先したギターであるため、派手さや高級感を求める層との間でギャップが生まれてしまっていると考えられます。
世間一般で「ダサい」と揶揄されるギターメーカーには、いくつか共通する特徴があります。その多くは、安価な大量生産を前提としたモデルを中心に展開しており、仕上げや音質、ブランド戦略などにおいて「初心者向けに妥協された作り」と見られがちです。
代表的なポイントは以下の通りです：
一方、SAITO GUITARSやJamesのようなブランドは、たとえ一部から「ダサい」と評価されることがあっても、その理由や背景はまったく異なります。SAITO GUITARSの場合、デザインが先鋭的すぎるため好みが分かれるだけで、製品の質そのものに問題があるわけではありません。Jamesに関しても、見た目のシンプルさが逆に「物足りない」と感じられるだけで、音質や演奏性は価格以上の評価を受けています。
ここで明確な違いとして挙げられるのは、「ダサいと思われる原因の性質」です。以下に簡単な比較表を示します。
| 項目 | 一般的に“ダサい”とされるメーカー | SAITO / Jamesなどのメーカー |
|---|---|---|
| デザイン性 | 古くて安っぽい | シンプルまたは個性的 |
| 音質・性能 | バラつきが大きい | 一貫性があり実用的 |
| ブランド戦略 | 初心者特化・安さ重視 | 独自の方向性を重視 |
| アーティスト使用実績 | ほとんどなし | 一部のプロが積極使用 |
このように比較してみると、「本当にダサいギターメーカー」と「見た目の好みで評価が分かれるブランド」はまったく別の存在だとわかります。ギター選びは見た目も重要な要素ですが、それ以上に音や演奏性、ブランドの哲学まで理解することが、本当に自分に合った1本を見つける近道になります。見た目だけにとらわれず、楽器としての本質を見極める目を持つことが大切です。
ヘッドレスギターは、従来のヘッド付きギターとは一線を画すユニークな形状から、見た目に対する評価が極端に分かれます。スタイリッシュで未来的と感じる人がいる一方、「奇抜すぎる」「変わった楽器を使っているように見える」と否定的な印象を持つ人も存在します。どのような背景がこの評価を生むのかを見ていきましょう。
まず、ヘッドレスギターはその構造上、ヘッド（ペグがある部分）が存在せず、チューニング機構がボディ側にあります。このデザインは機能性を重視した結果であり、以下のようなメリットがあります：
これらの実用的な利点があるにもかかわらず、外見上は一般的なギターのシルエットとは異なるため、初見の印象が強く残りやすいのです。特にクラシックロックやブルースなど、伝統的なスタイルを重んじるプレイヤーやリスナーからは、「あの見た目は受け入れられない」と言われることもあります。
また、音楽ジャンルとの相性も、見た目の評価に影響を与えます。ヘッドレスギターは、テクニカルなフレーズを多用するプログレッシブロックやフュージョン、または現代的なインスト音楽などに使われることが多く、特定ジャンルの象徴のように受け取られる傾向があります。そのため、一般的なポップスや歌モノのバッキングに使われていると「場違い」に見えてしまうことすらあるのです。
つまり、ヘッドレスギターが与える印象は、「機能美」と「個性」をどう評価するかによって大きく変わります。慣れの問題もあるため、見た目だけで判断せず、実際に音や演奏性を体験して初めてその魅力に気づく人も少なくありません。
SAITOギターは、派手なプロモーションこそ行っていませんが、実際にはプロフェッショナルな演奏家たちから高い信頼を得ています。特に日本国内のスタジオミュージシャンやセッションプレイヤーの間で評価が高く、「地味だが本物」という印象を持たれているギターブランドです。
このギターを選ぶアーティストたちは、見た目の派手さやブランドの知名度よりも、演奏性や音の精度を重視しています。例えば、ギターのレスポンス（弦を弾いてから音が鳴るまでの反応速度）やトーンの素直さは、録音現場やライブ現場で非常に重要な要素です。SAITOギターはこの部分において、非常に優れた設計がなされています。
代表的な使用アーティストには以下のような傾向が見られます：
このような演奏者は、楽器に対して「見た目」よりも「実用性」「機能性」「信頼性」を重視する傾向が強いため、SAITOギターのような製品が選ばれるのです。見た目が控えめであることも、むしろ「道具としての本質を追求している証」として評価されることもあります。
また、プレイヤー本人の技術力が高いため、ギターの持つ素直なトーンを最大限に活かすことができるという点も見逃せません。つまり、ギターが主張しすぎないからこそ、演奏者のニュアンスや表現力が際立つのです。
このように考えると、SAITOギターを選ぶアーティストは、見た目の派手さや世間的な流行ではなく、「自分の音を信頼できる機材で表現したい」という確固たる目的を持っていることが分かります。その実力と信念が、結果として「プロが選ぶギター」というブランド価値を築いているのです。
saitoギターのベースは、一般的なベースと比べて非常にバランスの取れた設計と緻密なサウンドチューニングが特徴です。その結果、特にレコーディング現場やライブパフォーマンスにおいて、プロからの信頼を集めています。ベースギターに求められる「安定感」「音の芯」「扱いやすさ」という3つの要素が高い水準で融合されており、演奏者にとって頼れる一本になり得るのです。
多くのベースは、音のレンジや出力が大きければ良いとされがちですが、saitoのベースは単なる迫力ではなく、「アンサンブル全体に馴染むサウンド」を追求しています。これは、バンド全体の中で自然に溶け込みながらも存在感を発揮するという、非常に難しいバランスを実現しているということです。
以下のような点で高く評価されています：
実際に使用しているベーシストの中には、音作りにこだわるプロのエンジニアから「ラインの音が扱いやすい」「ミックスが早く決まる」と評価されている例もあります。このことからも、saitoベースが単なる個人の趣味を超えて、音楽制作現場で求められている性能を備えていると分かります。
見た目はあくまでシンプルで無駄がなく、奇をてらったデザインはありませんが、それこそがプロが選ぶ道具としての完成度の高さを物語っています。デザインよりも中身で勝負したいという方にとって、saitoのベースは非常に理にかなった選択肢と言えるでしょう。
saitoギターのフルアコ（フルアコースティックギター）は、市場に出回る多くのフルアコとは一線を画した「新しさ」と「実用性」が融合されたモデルとして知られています。フルアコと聞くと、伝統的なジャズギターやクラシカルなサウンドを想像する人が多いですが、saitoのフルアコはそうした固定観念を良い意味で裏切ってくれる存在です。
最大の特長は、ボディ構造とピックアップ設計の工夫により、従来のフルアコにありがちな「ハウリングのしやすさ」や「ローがぼやける感じ」が最小限に抑えられている点です。その結果、より多彩なジャンルに対応できる柔軟な音作りが可能になっています。
独自性を感じさせるポイントは以下の通りです：
このような設計により、ジャズだけでなく、ソウル、ファンク、さらにはインストロックなど、より幅広いジャンルでの使用が可能となっています。しかも、軽量なため長時間の演奏にも適しており、ライブユースとしても申し分ありません。
また、見た目の点でも一味違います。木目を活かしたオイルフィニッシュや落ち着いたカラーリングは、派手さこそないものの、持つ人の個性やセンスをさりげなく主張します。こういったビジュアルのバランスも、saitoのフルアコが選ばれる理由のひとつです。
つまり、saitoギターのフルアコは「ただのジャズギター」ではありません。現代の音楽シーンに即した機能性と美意識を兼ね備えた、まさに“進化したフルアコ”と言える存在なのです。これまでフルアコを敬遠していた層にも、新しい可能性を提供してくれる一本となっています。
ギターを選ぶ際、最初に目が行くのはやはりデザインやカラーリングですが、経験を重ねたプレイヤーほど「音」に重きを置く傾向があります。特にプロやセミプロ、音楽制作を行う人たちにとっては、見た目の派手さよりも“どんな音が出せるか”が何よりも重要な判断基準になります。
SAITO GUITARSが支持されるのは、まさにこの「音」に対する信頼感が大きいからです。ナチュラルなサウンドバランスとピッキングへの高い追従性、さらにはトーンコントロールの扱いやすさまで含めて、「演奏者の意図をそのまま音にできる」ギターとして多くのプレイヤーに評価されています。
たとえば、以下のような点が音を重視するユーザーに響いています：
このように、「音で勝負できるギター」であることが、SAITO GUITARSの最大の魅力です。一方で、見た目にインパクトがない・木目が地味などの理由から「ダサい」と誤解されがちですが、それは単に“見た目に頼らずとも勝負できる”証とも言えます。
たとえば、著名なスタジオミュージシャンの中には、わざと派手さを排除したギターを使う人もいます。それは、どんな曲にもフィットしやすく、演奏者自身の色を乗せやすいからです。そういった考え方を持つ人々にとって、SAITO GUITARSの「無駄のない質実剛健な構造」は、むしろ魅力的に映ります。
つまり、外見ではなく音で選ぶ人にとって、SAITOは“信頼できるツール”なのです。見た目は時に人を惑わせますが、良い音はいつの時代でも評価され続けます。
SAITO GUITARSは、量産型の大手ブランドとは異なる「個性派ギター」として独自の地位を築いています。ブランド自体は派手な広告展開を行っていませんが、その分、製品ひとつひとつに深い哲学が込められており、ユーザーとの距離が非常に近いことが特徴です。
個性とは、単に変わった見た目や奇抜な仕様を指すのではありません。SAITOの個性は、以下のように“機能性と審美性の共存”によって形づくられています：
こうした要素は、いわゆる“人と違うものを持ちたい”という浅い個性ではなく、「自分の音楽を突き詰めたい」という深い目的を持つプレイヤーに選ばれやすくなります。つまり、SAITOは“音楽的な個性”を支えるための道具として存在しているのです。
一方で、見た目の印象やブランド認知が控えめなため、一部の人からは「地味」「パッとしない」といった評価も見られます。しかしこれは、装飾に頼らず本質を追求する姿勢の表れとも言えます。見せるためではなく、使うための楽器であるからこそ、長年の相棒として選ばれるのです。
たとえば、ライブ現場やレコーディングでの信頼性の高さ、どのジャンルにも対応できる柔軟性は、多くのプレイヤーから「これ以上に実用的なギターは少ない」と評価されています。ブランドロゴに頼らず、「音」と「演奏感」で勝負するSAITO GUITARSこそが、真に“個性を持ったギター”と呼べるのではないでしょうか。
このように考えると、派手さや話題性よりも、自分のスタイルに合った楽器を求める人にとって、SAITOは唯一無二の存在となり得ます。個性とは見た目だけでなく、「意志ある選択」そのものなのです。
記事のポイントをまとめます。
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