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「高いギターを買ったら後悔するって本当？」
「ギターを始めて何割の人が挫折しますか？」
「アパートでギターはダメですか？」
こんな疑問を抱えている方は多いのではないでしょうか。
実際、ギターをやめる確率は高く、買ったものの弾かないまま置物になる人も少なくありません。「弾かないのに高級ギターを買う人」や「ギター欲しい病」に悩む人も多く、「高いギター いらない」「高いギター もったいない」と感じるケースは珍しくないのです。さらに、「高いギターはいくらからなのか」「ギターは買わない方がいいのか」といった購入前の不安や、「ギター高いブランドの価値」や「世界一高額で落札されたギターは？」といった興味まで、人によって知りたいことはさまざまです。
この記事では、「高い ギター 後悔」をテーマに、初心者がつまずきやすい挫折の理由から、高級ギターの価値や選び方、さらには「世界一高いギター」にまつわる事例まで幅広く解説します。
「ギターを始めたいけど後悔したくない」「本当に今ギターを買うべきか迷っている」という方は、ぜひ最後までご覧ください。後悔しないギター選びのヒントがきっと見つかるはずです。
ギターを始めた人の中で、実際に長く続けられる人は意外と多くありません。統計的なデータでは、半年以内に練習をやめてしまう人が半数以上を占めると言われています。つまり、ギターを購入しても、半年後には触らなくなる人がかなり多いのです。これは音楽教室や楽器販売店のアンケートからも裏付けられており、ギターを始めた人のうち、続けられるのはおおよそ3割程度にとどまるとされています。
なぜこれほど挫折率が高いのかというと、最初の壁が想像以上に高いためです。例えば「Fコード」という押さえ方は、初心者が最初にぶつかる難関として有名です。きれいな音が鳴らせず、練習が苦痛に感じられると、自然とギターから距離を取るようになってしまいます。さらに、指先が痛くなる、思うように弾けない、自分の成長を感じにくいといった要素も挫折の要因になります。
また、独学で学んでいる人は特に挫折しやすい傾向があります。教材を見ても理解しづらい、練習の方向性がわからない、弾ける曲が限られてしまうと、モチベーションを維持することが難しいからです。さらに、周囲に一緒に練習する仲間やサポートしてくれる環境がないと、「自分には向いていないのではないか」と感じてやめてしまうことも少なくありません。
一方で、挫折しやすい理由を知っておけば対策を立てることは可能です。例えば、初心者でも弾きやすい曲から始める、短時間でも毎日触れる習慣をつける、オンラインレッスンを活用するなどが効果的です。挫折率が高いことを知るとネガティブに感じられるかもしれませんが、逆に言えば「多くの人が同じ壁にぶつかっている」という安心材料にもなります。こうした意識を持つだけでも、長く続けられる確率は高まるでしょう。
ギターをやめる人が多いと言われるのには、いくつかの共通した理由があります。まず第一に「期待と現実のギャップ」が挙げられます。ギターを始めた多くの人は、好きなアーティストの曲をすぐに弾けると思い描きます。しかし実際には、簡単なコード進行さえ習得するのに時間がかかり、思うように弾けない現実に直面します。理想と現実の差が大きいほど、失望感も強まりやすく、結果的にやめてしまう人が増えるのです。
さらに、生活環境の影響も大きな要因です。特にアパートやマンションに住んでいる場合、音が響きやすいため練習を控えるようになり、そのうち習慣が途切れてしまうケースがあります。仕事や学業で忙しくなると練習時間を確保できなくなり、少しずつギターから離れてしまう人も多いです。このように、外部環境が原因でやめてしまうことは珍しくありません。
また、楽器にかかる費用も背景のひとつです。高いギターを買ったものの、練習が続かないと「もったいない」と感じるようになります。維持費や周辺機材の出費も重なると、心理的な負担が増え、最終的に「やめた方がいい」と判断してしまうことがあります。
一方で、やめる背景には「他に夢中になれることが見つかった」という前向きなケースもあります。ギターを通じて音楽の世界に触れた結果、作曲やDTM（デスクトップミュージック）へ興味が移る人もいるのです。この場合は「挫折」ではなく「方向転換」とも言えます。
いずれにしても、ギターをやめる背景には、練習の難しさ、環境の制約、経済的負担といった要因が複雑に絡んでいます。しかし、それを理解した上で取り組めば、途中であきらめるリスクを減らすことができます。例えば静音グッズを活用する、低価格で扱いやすいギターを選ぶ、仲間と一緒に練習するなどの工夫をすれば、続けられる可能性は大きく高まるでしょう。
アパート暮らしでギターが敬遠される最大の要因は「音の問題」です。ギターは生音であっても十分に響き、特に夜間の練習では壁の薄い住居では隣人や上下階に音が漏れてしまいます。さらにエレキギターの場合、アンプを通せば小音量でも予想以上に響き渡るため、生活空間を共にする住人から苦情が入るリスクが高まります。こうした事情から、アパート暮らしでは「練習できない楽器」というイメージが強くなってしまうのです。
また、練習時間の制約も大きなハードルです。仕事や学業を終えた夜にしか時間を取れない人は多いですが、その時間帯は静かに過ごすことを求められるケースが一般的です。音を気にしすぎると演奏に集中できず、気持ちよく練習できない状況が続きます。結果的に、せっかく始めたギターを楽しめなくなり、挫折や放置につながりやすいのです。
さらに、アパート暮らしでは物理的なスペースの問題も見逃せません。ギター本体に加えてスタンド、アンプ、エフェクターなどを置くと部屋が狭くなり、生活動線が窮屈になります。限られた空間で快適に暮らしたい人にとって、ギターが邪魔だと感じられることは珍しくありません。
ただし、このような状況にも解決策は存在します。例えば、以下の工夫が有効です。
こうした工夫を取り入れれば、アパート暮らしでもギターを楽しむことは十分に可能です。むしろ制約があるからこそ工夫の幅が広がり、練習を効率化するきっかけにもなるでしょう。
弾かないのに高級ギターを買ってしまう人がいるのは、一見不思議に思えます。しかしその背景には、いくつかの心理的要因があります。まず挙げられるのは「所有欲」です。高級ギターは木材やパーツの質が高く、美術品のような美しさを備えています。演奏しなくても、インテリアとして飾るだけで満足感を得られる人は少なくありません。
次に「ステータスシンボル」としての意味合いもあります。高級ブランドのギターを持つこと自体が、自分の趣味やライフスタイルを表現する手段になり得ます。車や時計と同じように、周囲から「価値のわかる人」と見られたい気持ちが購買行動につながるのです。
さらに「いつかは弾きたい」という願望が潜んでいる場合もあります。現在は忙しくて弾けなくても、「余裕ができたら必ず弾こう」と未来の自分に投資している感覚です。実際に弾かないまま終わるケースもありますが、持っているだけで夢やモチベーションを維持できる人もいます。
一方で、音楽経験者やコレクターにとっては「資産価値」が重要な理由になります。希少なモデルや限定生産のギターは、年数が経つほど価値が上がる可能性があるからです。投資目的で所有し、弾かずに保存する人も多く存在します。
まとめると、弾かないのに高級ギターを買う心理には以下のような要素が含まれます。
こうして見てみると「弾かないのに買うのは無駄」と一概に言えません。むしろ、その人にとっての価値や満足感が得られるのであれば、高級ギターの購入は十分に意味を持つのです。
高いギターが「いらない」と言われるのは、主に必要性や状況に合っていない場合です。まず、初心者が基礎練習を始める段階では、数万円のエントリーモデルでも十分に学べます。そのため、高額なギターを購入しても使いこなせず、「もったいない」と感じられるケースが多いのです。特に挫折率の高い楽器であるギターにおいては、最初から高級品を買うリスクが指摘されやすくなります。
また、ライブ活動を行わない人や、自宅で軽く楽しむ程度の人にとっても、高いギターは過剰な選択肢になることがあります。高品質な材やパーツは音色に差を生みますが、日常的な練習や趣味の範囲でその違いを体感できるかどうかは人によります。練習用であれば、安価なモデルや中古品で十分だと考える人も少なくありません。
さらに、保管環境も大きな要素です。高級ギターは湿度や温度の影響を受けやすく、メンテナンスを怠ると劣化が進みやすい特徴があります。アパートやワンルームなどで管理が難しい場合には、「高いギターはいらない」と判断されがちです。
ただし、これらはあくまで一部の場面に限られます。高いギターが不要とされるのは、「使う人の目的と合わない場合」であり、音のこだわりや演奏活動の幅を広げたい人にとっては大きな武器になります。つまり、ギターが「いらない」とされるのは楽器自体の価値が低いのではなく、使用環境や目的によって必要性が変わるからなのです。
「高いギター」とはどの価格帯を指すのかは、人それぞれの基準によって変わります。ただし一般的には、エントリーモデルが3万～7万円程度、中級クラスが10万～20万円程度とされ、それを超える価格帯のギターが「高級」と見なされる傾向があります。特に30万円以上のモデルは、プロの使用にも耐えうる品質を備えており、多くの人にとって「高いギター」と認識されやすいラインです。
ここで注目すべきなのは、価格の差が単なるブランド料ではなく、使用される木材やパーツ、製造工程の精密さに直結している点です。例えば、安価なギターは合板が多いのに対し、高額なモデルは単板や希少材を使用します。その結果、音の響きや持続性に大きな違いが出ます。
一方で、趣味で演奏する人にとっては「10万円を超えたら十分に高い」という感覚もあります。逆にプロのギタリストやコレクターにとっては、50万円以上のビンテージモデルやカスタム品からが「本当の高級」と感じられる場合もあるでしょう。このように、基準は目的や立場によって大きく変化します。
わかりやすく整理すると、以下のように段階を分けられます。
このように考えると、「高いギターはいくらからか」という問いには明確な答えはなく、使用目的や期待する価値によって基準が変わると理解するのが適切です。
高いギターが「もったいない」と言われる背景には、実際の使用頻度や技術レベルとのギャップが大きく関係しています。多くの人は「高い＝良い」と考えて購入しますが、練習を重ねられずに部屋のインテリア化してしまうケースは珍しくありません。ギターは演奏してこそ価値を発揮する楽器であり、触られないまま年月が経つと、せっかくの音質や美しい木材が活かされないまま眠ってしまいます。その状態を見た周囲の人や所有者自身が「高いのに使わない＝もったいない」と感じるのです。
さらに、高級ギターは管理面でも注意が必要です。木材は湿度や温度に敏感で、適切な環境を保てないと反りや割れのリスクがあります。演奏しないだけでなく、管理も怠ると価値そのものが下がってしまうため、余計に「買う意味がなかったのでは」と思われやすいのです。
一方で、使わなくても価値を持ち続けるギターも存在します。特にビンテージモデルや限定生産のギターは資産としての側面を持ち、将来的に値上がりする可能性があります。そのため、「もったいない」という言葉が必ずしも正しいわけではありません。
つまり、高いギターが「もったいない」とされるのは「演奏目的なのに弾かない場合」が中心であり、コレクションや資産的価値を重視する人にとっては逆に有意義な投資になります。この違いを理解することで、「もったいない」という評価は相対的なものであると気づけるでしょう。
高いギターブランドには、単なる価格以上の価値と魅力があります。代表的なブランドには、ギブソン（Gibson）、フェンダー（Fender）、マーチン（Martin）、PRS（Paul Reed Smith）などが挙げられます。これらは歴史や伝統だけでなく、演奏性や音質に直結する高度なクラフトマンシップによって支持されてきました。
例えば、マーチンはアコースティックギターの王道ブランドとして知られ、澄んだ響きと豊かなサスティーンが魅力です。ギブソンのレスポールはロックの象徴とも言える存在で、分厚い音色とサステインが世界中のギタリストを惹きつけています。フェンダーのストラトキャスターやテレキャスターは、多様なジャンルに対応できる万能性があり、数多くの名演を生み出してきました。
高額な理由は以下のように整理できます。
これらの要素は単なる「高い楽器」という範囲を超え、所有すること自体にステータスを感じさせます。また、演奏面でもニュアンスが伝わりやすく、音作りに深みを出すことが可能です。
一方で、必ずしも誰にとっても必要ではありません。初心者にとってはオーバースペックになりやすいため、目的と照らし合わせて選ぶことが重要です。ただし、本格的に演奏を続けたい人や音質にこだわる人にとって、高いブランドギターは唯一無二の魅力を持ち、長く付き合える相棒になります。
ギターは魅力的な楽器ですが、必ずしも「今すぐ買うべき」とは限りません。生活環境や目的を踏まえると、購入を控えた方がよいケースも存在します。例えば、アパートやマンションで暮らしている場合、演奏音が隣室や上下階に響きやすく、トラブルに発展する恐れがあります。このような環境では、アコースティックギターではなく、消音機能付きのエレキギターやサイレントギターの方が適しているでしょう。
また、経済的に余裕がない状況での購入も注意が必要です。ギター本体だけでなく、弦の交換、チューナー、アンプやエフェクターなど周辺機材の費用もかかります。安易に高額なギターを購入すると、後悔する可能性が高まります。さらに、練習に割ける時間がほとんどない人にとっては、楽器がただの置物となり「買わなければよかった」と感じやすくなります。
具体的に「買わない方がいい」と言える状況をまとめると次のようになります。
このように、ギターは「演奏して楽しむ」ことが目的である以上、環境や予算を無視して購入すると失敗につながります。冷静に判断し、必要なタイミングが来たときに選ぶ方が、長く満足感を得られるのです。
世界のギター市場では、特定のギターが驚くほどの高額で取引されることがあります。その代表的な事例が、2020年にオークションで落札されたカート・コバーン（Nirvana）の「マーチン D-18E」です。このギターは1993年に行われた伝説的な「MTV Unplugged」の演奏で使用され、最終的に約600万ドル（日本円でおよそ6億円以上）という金額で落札されました。
なぜここまで高額になったかといえば、単なる楽器の価値にとどまらず、歴史的・文化的背景が強く影響しています。カート・コバーンは90年代を代表するロックスターであり、早逝したことによってその存在は伝説化しました。彼が実際に使用したギターは、単なる楽器ではなく「ロックの象徴」としての意味を持ち、コレクターやファンにとって唯一無二の存在になったのです。
他の例としては、デヴィッド・ギルモア（Pink Floyd）のブラック・ストラトキャスターが約400万ドルで落札されたケースもあります。これらの事例に共通しているのは、「名演と結びついたギター」である点です。演奏の記録やアーティストのストーリーが重なり、単なる木材と金属の集合体以上の価値を生み出しています。
つまり、世界一高額で落札されるギターは、価格が楽器そのものの品質を表すのではなく、アーティストの歴史や音楽シーンへの影響を映し出した象徴的存在なのです。ギターの価値が「音」だけでなく「物語」によって決まる好例といえるでしょう。
世界一高いギターと聞くと、単に「値段が高いだけの楽器」と思われがちですが、その背景を知るとギターに対する考え方を深めるきっかけになります。例えば、過去に数億円規模で取引されたギターには、著名なアーティストが実際に使用していたモデルが多く含まれています。これは楽器としての性能以上に、そのギターに宿る「物語」や「象徴性」が価格に大きく影響しているからです。つまり、高い価格は単に音を鳴らす道具ではなく、音楽文化や時代を映す遺産としての価値を示しているのです。
このことから学べるのは、ギターの価値は「音質」や「ブランド」だけでは測れないという点です。ある人にとっては、初心者用の安価なモデルでも思い出や経験が詰まればかけがえのない存在になります。一方で、歴史的背景を持つギターは、数億円という金額以上の影響力を持ち、次世代の音楽家やファンに夢を与え続けています。
具体的に整理すると、学べる価値観は以下のようになります。
このように考えると、「高いギター＝買うべき」という単純な発想ではなく、「自分にとって価値があるかどうか」が重要であると気づけます。世界一高いギターは、その価格の派手さよりも「価値は人それぞれであり、形ではなく意味に宿る」という教訓を私たちに与えてくれる存在なのです。
いずれにしても、高いギターの事例を知ることは、楽器を所有する意味を改めて見直し、「どんなギターを選ぶか」よりも「どんなふうに付き合うか」という視点を持たせてくれるのです。
記事のポイントをまとめます。
「ソロギター講座」は、
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この講座は、弾き語りではなく「ソロ弾き」に特化！
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